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近期的熱門商業(yè)展覽幾乎都使用“沉浸式”概念。它們往往伴隨聲光電等互動多媒體展廳手段。在chi K11美術館舉辦的“玫瑰之約走進赫本時代”大展昨起亮相，也引入了沉浸式概念。
如何看待沉浸式展覽，是提供了多重體驗還是會造成審美疲勞?業(yè)內有不同的思考。
核心是參與和創(chuàng)造
“玫瑰之約走進赫本時代”大展是一場新概念全媒體展覽，也是一個沉浸式體驗劇場。11個互動體驗場景，把2000平方米的chi K11美術館打造成一個造夢空間，觀眾進入館內就像進入劇場。展覽總策展人王小慧介紹，“赫本時代”帶來一種新的敘事方式：不是圍繞某個個體，或是某個固定靜止的線性時間點，而是以真實的人物和虛擬的故事，將一個時代的傳奇重新鋪陳開來，并再次與現代融合碰撞，呼喚人們對理想生活的探討和渴望。
11個展廳，搭建了11個場景，講了11個故事，猶如一氣呵成的連環(huán)繪本。其中有大大小小幾十個互動體驗的藝術裝置，影像與這些藝術裝置渾然一體。這種沉浸式的方式和常見展覽模式不同。王小慧認為，人們對沉浸式展覽的理解有些偏頗，由于team Lab的成功，現在不少展覽一窩蜂走所謂聲光電路線，互相比設備、比規(guī)模、比投資，然而創(chuàng)意平平，只看到同樣的技術不斷地重復。“藝術是靠內容靠情感靠故事打動人的，不是靠形式靠技術，也不僅僅是靠所謂的沉浸式來打動人。”她介紹，沉浸感是新媒體藝術最重要的特征。沉浸感是要運用各種手段，把場景還原，讓觀眾身臨其境，能夠領略體驗虛擬現實帶來的真實感。“由于主題的虛擬性，我們的場景更像個劇場，讓每個參與者既是觀眾，又是演員，展覽最終要通過每個觀眾的參與才真正完成。”
普及文化藝術有限
2010年上海世博會中國館展出動態(tài)版《清明上河圖》，通過數字技術將北宋畫家張擇端的《清明上河圖》重新解讀和制作，讓畫面動起來，引發(fā)大量觀眾排隊觀展，堪稱國內沉浸式展覽鼻祖。如今，這一作品還在中華藝術宮迎接各地游客。2016年，故宮博物院和鳳凰衛(wèi)視聯(lián)手打造高科技互動藝術展演《清明上河圖3.0》，所使用的多媒體技術手段進一步升級，并且增加球幕電影等，讓觀眾更有身臨其境的體驗。
沉浸式能夠促進藝術的普及嗎?中華藝術宮(上海美術館)副館長顧建軍認為，沉浸式的確可以讓許多原先不太關注文化藝術的人培養(yǎng)對藝術的興趣，但要讓大家深入沉浸到文化歷史背景中，還是有限度的。“用科技手段普及藝術，打造沉浸式展覽的想法很好，也很容易引起大眾關注變成網紅展，但我們也應該思考如何把內容做得更加深入，而不只是停留在技術層面。”顧建軍說。
是手段而不是目的
“很多沉浸式展覽就像游樂場，玩一次就好。”2015年余德耀美術館第一次展出大型互動藝術裝置“雨屋”時，在上海引發(fā)觀展熱潮，盡管花150元只能“淋”15分鐘的雨，美術館門口依然天天排起長隊。今年，“雨屋”再次回歸，并且成了余德耀美術館的常設展，但觀眾人數明顯減少。
在世博會博物館的“世說新藝——中外藝術設計新銳創(chuàng)意特展”中，作品《海上絲路》是一件沉浸式公共藝術體驗裝置，集合視覺、聽覺、觸覺，讓觀眾感受大海的魅力，穿越海上絲路歷史文脈，但作品并沒有強調多媒體藝術效果的運用。策展人樓思岑認為，展覽本來就是沉浸式的體驗，“如今許多商業(yè)展覽狹義地把沉浸式定義為聲光電手段的多媒體展覽，但沉浸式可以有各種形式，而且有時博物館要去多媒體化，讓作品來說話。”
中華藝術宮(上海美術館)執(zhí)行館長沈捷認為，無論是展覽還是戲劇，“沉浸式”本質上都是一種體驗經濟，目前所見的沉浸式大多處于初級階段，觀眾所得到的文化含量和設計者、策劃者的思路密切相關，觀眾往往獲得更多的是娛樂成分。沉浸式不能代替美術館中的架上作品展示。“沉浸式是一個由娛樂向文化藝術的通道，我們不需要妖魔化或者太過追捧沉浸式，而是以平常心視之。沉浸式只是一種手段，不能變成一種目的。”